MUSICA / Jazz e oltre - Il trombettista Don Cherry e l'album postumo "Om Shanti Om"

 24 agosto '20 - lunedì              visione post - 21

DON CHERRY

Oltre il jazz, 

verso un radicale neofolclore

universalistico e multiculturale

"Om Shanti Om",

l'essenza meravigliosa di un'epoca.

L'album postumo ricavato da un incontro

con il musicista in una trasmissione Rai

del 1976

(da 'il manifesto' - 9 agosto '20 - Marcello Lorrai)

Da diversi anni è reperibile su Youtube Incontro con Don 

Cherry, un programma in bianco e nero a cura di Franco

Fayenz realizzato dalla Rai nel 1976: Cherry risponde ad

alcune domande, e cantando e suonando pocket trumpet,

flauto e donso ngoni (strumento a corde delle confrater-

nite dei cacciatori in Mali e Guinea) si esibisce col suo

gruppo di allora, un quartetto  con  la moglie  lappone

Moki Cherry al tanpura, il brasiliano Nana Vasconcelos

al berimbau, alle tabla e ad altre percussioni, e l'italiano

Gian Piero Pramaggiore alla chitarra acustica e al flauto.

Lo studio è allestito con i bellissimi arazzi di stoffa di 

Moki Cherry, che fanno da fondale al concerto: tra gli

altri si riconosce quello - con scritto "Om Mani Padme

Hum", uno dei più popolari mantra del buddismo tibe-

tano - che è stato riprodotto sulla copertina dell'album

di Cherry Brown Rice.   All'inizio della performance

Cherry, che indossa un abito pittoresco, indica su un

drappo alle sue spalle un altro mantra, "Om Shanti

Shanti Shanti Om": è l'invocazione ("shanti" in san-

scrito significa "pace") con cui comincia il brano che

apre lo speciale. Nell'ultimo pezzo compaiono anche

Neneh Cherry, all'epoca dodicenne, che suona dei so-

nagli e partecipa al coro, e Eagle-Eye Cherry, sette

anni, che canticchia e percuote uno degli strumenti

di Vasconcelos, e ad un certo punto Neneh, Moki e

Don lasciano i loro posti e coi loro abiti esotici si

mettono a ballare in primo piano.

Ora i tre quarti d'ora di musica di Incontro con Don

Cherry sono diventati un album, Om Shanti Om,

pubbicato  (in vinile e cd)  dall'etichetta italiana

Black Sweat Records, che ha ottenuto di accedere al

master originale della Rai.  Non è un pò paradossale

ricavare da un documento del genere un album?

A maggior ragione se si tiene conto della forte com-

ponente visiva dell'arte di Don Cherry di quel perio-

do: gli arazzi, che venivano installati  sui palchi  su

cui Cherry si esibiva; la musica eseguita per lo più

da seduti, accovacciati per terra, ad accentuare il 

senso di una pratica comunitaria, e di una dimen-

sione cerimoniale, più che di concerto; la stessa

intestazione "Organic Music Theatre" sotto il qua-

le il gruppo di Cherry in quella fase si presentava:

con moglie e figli piccoli sotto i riflettori pareva

una generosa declinazione - ricordiamo una fol-

gorante esibizione al festival del jazz di Alassio

del 1973, con Neneh e Eagle-Eye anche loro sul

palco - dell'antico anelito  delle avanguardie  al

superamento della separazione tra arte e vita.

Senza neanche dire  del magnetico candore di

Cherry in scena, della bellezza del suo viso, della

dolcezza ieratica del suo modo di fare.

No, non è affatto paradossale. Perchè se questi a-

spetti non erano gli ultimi fra i motivi della sugge-

stione dell'arte di Don Cherry di allora, e se la sua

proposta aveva una forte pregnanza nel suo insie-

me, Om Shanti Om ci porta a focalizzarci sull'a-

scolto, e a constatare che a prescindere dai deli-

ziosi teatrini, al netto di tutto il resto, la musica

di Don Cherry di quei tempi bastava e avanzava

di per sè, e mostrava anche tutto un suo rigore.

 

Dagli ultimi anni Sessanta Cherry  era uscito da un ambito

ambito esclusivamente jazzistico  e  aveva sviluppato uno

straordinario nomadismo  estetico  e culturale, anche alla 

ricerca di un più sereno equilibrio esistenziale. Quella dei

gruppi  con cui Cherry  negli anni Settanta si indirizzò più

risolutamente in questa direzione è la parte della sua pro-

duzione  che - se non lasciò indifferenti tanti giovani sen-

sibili ai temi della controcultura - è stata più sottovaluta-

ta o decisamente disprezzata dalla critica ufficiale. ed è

anche non abbastanza documentata. Prima di Om Shanti

Om nessun album testimoniava  per esempio  di questa

formazione ridotta all'osso che rappresenta uno dei mo-

menti di più drastico allontanamento di Cherry - al di là

di qualche intervento alla pocket trumpet -  dalla logica

e dall'estetica del jazz, a favore di un radicale, visiona-

rio, sognante neofolclore universalistico, multicultura-

le che anticipa prepotentemente la world music dei de-

cenni successivi: e poca della world music che ha poi 

praticato l'incontro di culture diverse lo ha fatto con

la poesia e la limpidezza  che rendono questa musica -

che rappresenta meravigliosamente un'epoca - ancora

così attuale.

Lucianone